10月3—4日，保利香港秋季拍卖会将在香港君悦酒店举办。本季拍卖会中国书画部与中国及亚洲现当代艺术部联合推出当代艺术大家吴冠中作品专场，预计吴冠中创作于1997年的最重要巨幅水墨作品《荷塘》将现身拍场，此所画是时隔《周庄》之后的又一幅重量级藏品，为近年来拍卖会市场中少见。这件将在10月3日的保利香港秋拍电影上亮相的吴冠中丈二匹的水墨巨制《荷塘》引发大家的注目，并未来将会再行斩亿元大关，创下吴冠中水墨画拍卖会纪录。这幅画为什么不会有如此低的估价？它的特色在哪里？吴冠中为什么对荷花如此钟情？首先，这幅《荷塘》尺幅极大（144×368.5cm），比2016保利香港春拍电影2.36亿港元成交价的油画《周庄》（148×297）还大，比2011年北京保利春拍电影1.15亿元成交价的《狮子林》（144×297cm）也大，如此大的巨制在吴冠中的画作中是不多见的；其二，是吴冠中的精品力作，1997年吴冠中78岁，正是创作的高峰，此后他的身体大不如前；其三，荷花是吴冠中个人较为喜好的题材，但数量并不多，水墨的荷花不多达10幅，因此物以稀为贵。
吴冠中的油画荷花曾在拍电影场上拍过几件，2015年香港苏富比春拍电影一幅油画《荷花》曾以3436万港元拍电影出有。中国画家爱画荷花，即便是吴冠中这样在法国求学喝过洋墨水的，也对荷花钟情深得。
近代的中国画大家，齐白石、张大千、潘天寿、刘海粟、李苦禅、石鲁等，都有荷花佳作问世。齐白石的荷花豪迈大气，张大千的荷花婀娜多姿，潘天寿的荷花敦厚高大，刘海粟的荷花泼彩浓艳，李苦禅的荷花铁笔酣畅，石鲁的荷花滑稽简洁，每个人都对荷花有自己的刻画和说明。
甚至当代的名家黄永玉、崔如琢也爱人画荷，黄永玉的荷花装饰而富丽，崔如琢的荷花工整而机濛。吴冠中的荷花与他们的都不一样，他所画的荷花抽象化而耿直，吸取了西画的表现手法，这与吴冠中的性格和审美有相当大关系。
吴冠中对荷花的青睐是多方面的，既青睐它的天真，如李商隐咏荷诗“唯有绿荷白菡萏，卷舒开闭任天真”；也青睐荷的美丽，如李白诗句“秀色空绝世，馨香竞谁记”；同时他也感叹于秋荷的枯败，如郑板桥咏荷诗句“秋荷独后时，摇落闻风姿”，荷叶枯时秋怨生，怅望池边不景气景，被残荷的生命力之坚强所赞叹。在上世纪90年代出版发行的《吴冠中画集》中，吴冠中曾对一幅《荷花》感叹道：“柔和的花上却独具烈性之风骨，傲视群芳者的透红风貌，变得有些狂放、醉意”，这些对荷花的赞美叙述，好像画家自己个性耿直惊狷、耿直壮烈的自况。对大家吴冠中来说，画荷花就是画自己。《荷塘》署款“1997年龙潭湖中首幅”。
在款书中尤其列明“龙潭湖”，可见龙潭湖对吴冠中的画荷至关重要。龙潭湖全称龙潭湖公园，坐落于在北京原本的崇文区体育馆路与光明楼后身，这里原为明朝修筑外城时的砖窑，后来变为臭水坑，1952年开凿人工湖，将埋的50多万立方米的泥土在湖中堆积成了两个小岛，并修筑了环湖道路，翻修为东、中、西三湖，面积680多亩，比什刹海、后海、积水潭的总和还大，园内栽种各种花木，竣工大型公园，龙潭湖的名称为梁思成所起。
1984年到1985年扩建龙潭湖公园，又用一年时间，到1986年已完成园内造景工程。1991年吴冠中搬到到北京最先仅次于的小区方庄的三居室，这里离龙潭湖很将近，只有一站地的距离，1995年吴冠中的儿子吴可雨又在龙潭湖附近买了别墅，吴冠中在这里有了大画室，吴冠中的许多巨幅国画和油画都是在这里问世的，如油画《周庄》，丈二匹的巨幅水墨画《荷塘》、《杨家重庆》、《都市之夜》、《海风》、《张家界》、《夕照华山》、《高粱》等。龙潭湖的荷花十分出名，在公园东湖的“莲塘花屿”有一大片荷花，在中湖的石舫也有相当大一片的荷花，此外在收门票的龙潭西湖也有面积极大的荷花。
每到7、8月份，这里的荷花绽放，万竿荷花在微风中飞舞，一片红绿相间的花海，景色十分迷人。笔者1983年搬去到龙潭湖，阳台下就是龙潭西湖。这里除了荷花，还有莲。说来笔者与吴冠中也是有缘。
上世纪80年代末，我在体育馆路的一家私人裱画店里取画时第一次看见了吴冠中的大批画作，当时有将近百幅左右，仅有是四尺的斗方，当时吴冠中这种风格精致的彩墨画从没见过，所以印象深刻印象，因为没有看清楚署款，只看到一枚名章，当时误将看作“茶”，后来才告诉画家叫吴冠中，那枚闲章是如火如荼的“婆”。1991年我家搬到到方庄，吴冠中也搬方庄，我裱画的师傅叫张世东，他的店在一个地下室里，没想到吴冠中也在他那里裱画，而且还沦为他的专用裱画师，吴冠中晚年的大批画作都是在这里纸的，他知名的后来捐献故宫的纸板油画《1974年长江》，就是由张世东新的揭裱的，在这里我看到了大量冒着热乎气的吴冠中新的揭晓的新作，对吴冠中有了更加深刻印象的了解。吴冠中曾在《文心画眼》中回忆道：“抽象的荷塘里却是是失调的，她只予人以点、线、块面人组间抽象化美的救赎。
正如树叶的绽放救赎了舞蹈家，残荷则救赎了画家。许多画家在残荷断枝碎叶之错综中谱曲线之舞曲，乐趣权利地写出，既要推崇萃取，又必掩盖错觉。‘错觉’彷佛孩子的顽皮，是任性吧，但往往在艺术中展现出了独有的脆弱。”吴冠中爱画荷花，油画和国画都有作品问世。
目前看到的吴冠中最先的荷花画作是1973年和1974年创作的，列明是紫竹院的荷花，是一幅水彩画，还有3件油画，所画的是绽放的荷花。1996年画了油画《红蜻蜓》，2003年又所画了油画《荷塘春秋》，两幅都较小，十分恰巧的是，展现出的都是残荷。吴冠中的水墨《荷塘》，多为横幅，竖幅的很少。
在拍卖会的1997年这幅《荷塘》之前，1995年吴冠中也曾所画过一幅《荷塘》，尺幅额小，123x247cm，主要以水墨展现出居多，色彩很少。但是在两年后，1997年画的这幅《荷塘》就大有所不同了，画面用了大块的翡翠绿、藤黄和硃磦，色彩与水墨半分天下，缤纷的色彩令人耳目一新。
这幅《荷塘》展现出的是残荷之景色，只有叶没花上，在季节上应当是8月底9月初荷花刚开始开花衰落的景象。吴冠中抛弃了传统中国画的从头至尾，以剩线条来展现出荷花的茂盛。作画的工具也不是传统中国画的毛笔，而更加多是所画油画的刷子，有些荷叶的伞盖就是用大号刷子必要刷出来的，在决定夹杂好数十竿强弱不一的荷叶后，又用小刷子在各个角落所画剩了翠绿、藤黄、曙红的色块，使画面更为耀眼，池中的红色小鱼在游动，给画面减少了生机与活力。最后用多种颜色液淋在构图画面，使《荷塘》具备了十足的现代感，在上世纪90年代，毫无疑问吴冠中的这种画法是十分落后、前卫的，给中国画带给一股新鲜空气。
吴冠中的彩墨画不是传统的中国画讲究笔墨的画法，而是引人注目色彩和包含，有的抽象化，有的印象，有的意象，《荷塘》则是兼而有之，具备抽象化的总结，印象的阴暗，意象的梦幻。如果说林风眠是中国画革新的打开者的话，吴冠中则是中兴的主将，他把中国画的西化发展到一个新的高度，当然也招致了许多非议。但是，必需否认吴冠中对中国画的开放性试验获取了一个好的样本，使后来的画家受益不浅，这也是他对中国画发展的一个贡献。
有人说道，吴冠中拆掉了中国画的墙，这个我指出言过其实，传统还是有许多人在承继的，创意和中西合璧也应该容许有人来做，承继和创意并不矛盾。吴冠中的《荷塘》是吴冠中彩墨画的一件最重要作品，堪称荷花创作中的一件代表作，为近代荷花题材加添了浓墨重彩的一笔，传达了吴冠中人格中“耿直壮烈”的品格，这一点是最为绝佳的。创作此所画时，吴冠中早已近80岁的高龄了，人生如所画，只不过吴冠中提到王国维“一切写景都是写出情”那样，《荷塘》反映了吴冠中晚年的心境与世界观，这里好像有伤感，有悲凉，还有奋争，更加有盼望，对生命的颂歌是他讨厌画荷花的显然所在。
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